基本介紹:
魏晉時代名家輩出,其中尤以嵇康之才情與風骨獨樹一幟。洛陽城外,竹影搖曳,不僅見證了“竹林七賢”的清談雅聚,更鐫刻了嵇康那超然物外、堅守本真的不朽傳奇。9月20日晚,上海昆劇團原創力作《歸鴻賦》在天蟾逸夫舞臺亮相,以古典之韻,呈當代之態,讓觀眾在水磨雅韻中,感受那份穿越千年的名士風骨與精神光芒。
立足傳統文脈,激活本土創演力量
魏晉文化鼎盛,“竹林七賢”如璀璨星辰。嵇康作為“竹林七賢”的精神領袖,其風骨與才情成為后世傳頌的不朽傳奇。為深入挖掘這一歷史人物的文化內涵,上海昆劇團立足傳統,沉心細磨,傾力打造原創昆劇《歸鴻賦》。
作為上海昆劇團2025年度重點打造的原創劇目,該劇是在2015年創排的昆劇小戲《嵇康打鐵》基礎上,進一步深化創作而成。此次創作以本團力量為主,起用以上海本土為主體的中青年主創,匯聚業內精英,特邀著名京劇表演藝術家尚長榮擔任藝術指導,該劇編劇、導演由上昆自主培養的編劇俞霞婷、導演俞鰻文擔綱,著名作曲孫建安攜上昆朱銘擔任唱腔設計,著名舞美設計倪放、陳曉東擔任舞美設計和燈光設計,著名服裝設計秦文寶、造型設計董燕擔任本劇的服裝、妝造設計。
不同于傳統才子佳人戲,此次創作由凈行、生行、丑行挑大梁。該劇由上海昆劇團梅花獎得主吳雙領銜主演,并特邀上海京劇院一級演員嚴慶谷跨院團合作。值得一提的是,該劇的主要角色從花臉到老生、老生到小生、丑到老生等等,行當之豐富、跨度之大,表演難度之高,成為本劇的藝術亮點和創作挑戰。同時,作曲、舞美等各部門的強強聯合,為劇目的高品質呈現奠定基礎。
探索藝術表達,重構人文戲曲美學
原創昆劇《歸鴻賦》融傳統昆曲之雅韻、現代戲劇之張力與思想意蘊于一體,這樣的文人戲在昆劇創作題材中頗為少見。
該劇以笛聲、雨聲、酒聲、鐵聲、雪聲、琴聲、雁聲作貫串,每幕以不同“聲音”營造戲劇氛圍,推動情節發展,形成一個完整的敘事弧線。劇中融入哲學討論、友情信義、人生抉擇等多重主題。全劇結構緊湊,張弛有度,層層遞進。其中,“酒聲”展現竹林友人間的價值觀沖突,“鐵聲”以嵇康鍛鐵編鐘之意象抒其志節,“雪聲”通過絕交后的“托孤”刻畫其家國情懷與深沉父愛,至“琴聲”更融匯荒誕派手法,于桃林中剖白嵇康心聲,重塑傳統知識分子精神空間,深刻反映了魏晉時期的文人風骨和命運。
唱腔音樂在嚴格遵循昆曲傳統的基礎上守正創新。音樂以古琴、琵琶、洞簫等特色樂器勾勒主要人物形象,并以“目送歸鴻,手揮五弦”之意境,創作主題歌《歸鴻》,古樸悠揚,貫穿全劇。配器采用小型昆曲樂隊編制,其中打擊樂尤其豐富,巧妙融匯中西樂器,營造出清淡雅致、又層次豐富的音色空間。
本劇的舞美也獨具匠心,以象征意味的視覺語言,深入探尋嵇康精神世界。舞臺以“竹”為核心形象,通過金屬質感、意象轉換與動態空間等設計,將中國傳統寫意美學與現代舞臺視覺融為一體,打造出寫意靈動且富有象征性的詩意空間。同時運用紅色外框與變形竹葉的視覺對抗,營造出富有張力的戲劇氛圍。
服裝融魏晉風骨與戲曲美學于一體,以寬袍大袖、散帶飄逸的造型,結合自然意象紋樣與素雅真絲材質,外化名士不羈的自然哲思。服裝不僅是歷史的視覺再現,更成為人物精神的戲劇化表達,在舞臺上隨表演流動,寫意而深刻。妝造設計以“因境設色、以形寫神”為原則,通過細膩的色彩與線條刻畫人物性格,實現傳統昆劇與魏晉風度在舞臺上的詩意共鳴。
堅持守正創新,培育新生創作力量
多年來,上海昆劇團秉持“繼承經典、演繹經典、打造經典、傳播經典”的精神,從《臨川四夢》到四本《長生殿》,從全本《牡丹亭》到《太和正音——故宮昆曲萃集》,推動傳統經典在當代舞臺煥發新生。
此次上昆推出原創昆劇《歸鴻賦》,通過對歷史風云的現代解讀、人物心理的層層挖掘與情感世界的體察洞悉,充分展現中華優秀知識分子在家國情懷與歲月變遷中堅守風骨、澡雪精神的高尚品格。既是對昆曲本體的堅守,也是對傳統題材的開拓。
原創昆劇《歸鴻賦》的創排,更是劇團長期堅持人才培養的成果體現。上昆通過“大戲創排、小劇目創作、觀摩培訓、藝術交流”等多措并舉,助力青年人才穩步成長。此次原創大戲,首次大膽啟用本團的“80后”青年編導擔綱重任,主創及主演團隊中80后、90后占比近七成。從選題孵化到舞臺呈現,十年磨劍,劇本打磨二十余稿,凝聚了創作團隊與眾多專家的心血與智慧。img
上海市文聯專職副主席、上海市戲劇家協會主席、上海昆劇團團長谷好好表示:藝術無涯,磨礪致遠;精進不息,乃綻光華。此次推出的原創昆劇《歸鴻賦》是上昆長期堅持人才培養的一次成果展示,通過“以戲推人,以戲育人”,推動編導演等多領域人才成長,為中國戲曲的未來積蓄堅實力量。我們也將繼續以“邊演邊改、常演常新”的態度打磨作品,讓《歸鴻賦》不僅在舞臺上“立得住”,更在觀眾心中“扎下根”。